C'è anche Calimero al FilmFest di Roma.

Il Festival Internazionale del Film di Roma, in programma dal 22 al 31 ottobre prossimi, renderà omaggio ad alcuni grandi dell’animazione italiana, nella sezione Alice nella città.

Oltre alla presentazione dei film West and Soda del 1965 e Allegro non troppo del 1976 di Bruno Bozzetto, sarà celebrata l’opera di Giulio Gianini e Emanuele Luzzati, che ci regalarono lavori che hanno lasciato il segno nella storia dei cartoni animati italiani come La gazza ladra del 1964, il corto Pulcinella del 1973, e Il Flauto magico, del 1978, tratto dall’opera di Mozart.

Ma non é finita. Verrà ricordato anche Nino Pagot che con il fratello Toni diedero vita al personaggio di Calimero, il pulcino nero di Carosello. Mi sono intenerita al ricordo del personaggino nato nel 1963 dalle penne di Pagot e Colnaghi e apparso per la prima volta negli spot della marca di detersivi Mira Lanza. La prima serie del 1961 era intitolata La costanza dà sempre buoni frutti, mentre quella ufficiale, Calimero pulcino nero, prodotta del 1963. I cartoni all’interno dello spot erano brevi (circa un minuto e mezzo), ma rispetto alle serie a colori realizzate dal 1974 in poi, hanno un altro fascino. Il bianco e nero mi rende nostalgica.

Il personaggio mitico della tv é il sedicesimo pulcino della gallina padovana Cesira con il fazzolettone in testa che non lo considera suo perché nero, e del brutalone Gallettoni. Il piccolo non lascia mai il suo uovo (la metà la porta sulla testa a mo’ di cappellino) da cui si è schiuso. Appena uscito é bianco come i suoi fratellini ma una volta caduto in una pozza di acqua sporca apparirà in tutto il suo splendore di colore nero. Gira per l’aia alla ricerca della sua mamma, ma é dura per lui apprendere che la madre non lo accetta. Alla fine il pulcino tenero e bisognoso di protezione incontrerà l’Olandesina della Mira Lanza che lo aiuterà a svelerà l’arcano: non é nero, é solo sporco!

Ecco il primo spot in bianco e nero, con la nascita del pulcino.
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Festa del Cinema di Roma: ciak, si taglia.

(06blog) Arrivano i tagli per la Festa del Cinema. Anzi, per la Festa internazionale del film. Cambiato il nome, cambieranno anche le date dell’evento: difatti, dalla stagione 2009 la rassegna sarà anticipata alla settimana dal 15 al 23 ottobre. E per quell’ edizione la Festa subirà una forte cura dimagrante. Lo ha annunciato Luca Barbareschi, deputato del Pdl e membro del consiglio d’amministrazione della Fondazione Cinema per Roma.

Il neoparlamentare si augura “che si possa tagliare almeno il 20%, puntando a sfoltire soprattutto su consulenze e uffico stampa”, e non dispera sul fatto che per la riduzione dei costi “si possa fare qualcosa anche adesso”. Barbareschi non ha perso l’occasione per scagliare una frecciata agli ex organizzatori della kermesse: “Si deve lavorare per dare credibiltà al Festival, che è partito come una bolla gonfiata dalla politica”.

Intanto il neopresidente della Fondazione Cinema per Roma, Gian Luigi Rondi, ha sottoscritto un accordo quadriennale con Bruno Cagli, presidente dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia, per l’uso di spazi di servizio dell’Auditorium, compresa la sala Santa Cecilia, che con i suoi 2700 posti è la più capiente della struttura polivalente progettata da Renzo Piano. L’accordo è stato firmato alla presenza del ministro dei Beni Culturali, Sandro Bondi.

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La "Festa del Cinema" di Roma cambia nome.

(Cinema italiano) La Festa del Cinema di Roma cambia nome. La 3. Edizione della manifestazione in programma del 22 al 31 ottobre 2008 diventerà il “Festival Internazionale del Film di Roma”. E’ questa la decisione presa dal nuovo presidente, Gian Luigi Rondi, a capo della kermesse romana dal 12 giugno scorso. Le sezioni della festa saranno: “Selezione Ufficiale” ("Official Selection"), suddivisa in “Anteprima” ("Premiere") e “Cinema 2008", “L’Altro Cinema” ("Extra"), “Alice nella Città”, “L’Occhio sul Mondo” (Focus). The Business Street si trasformerà in “Mercato del Film” ("Film Market") a tutti gli effetti, destinato a diventare un’importante vetrina per i buyers internazionali. Piera Detassis coordinerà il lavoro dei singoli responsabili delle sezioni del “Festival Internazionale del Film di Roma”.
La scelta di utilizzare i nomi italiani per definire il Festival di Roma e le sue sezioni nasce dalla volontà di dare una maggiore identità italiana alla manifestazione. Questo non vuol dire che non verrà dato spazio al cinema internazionale in generale, e americano in particolare.
I film in concorso nella Selezione Ufficiale riceveranno due riconoscimenti: Il Premio "Marc'Aurelio d’Oro" per il Miglior Film (75.000 euro), che sarà votato da tutti gli spettatori che prenderanno parte al Festival, e il Premio della Critica al Miglior Film (75.000 euro), assegnato da una giuria internazionale qualificata. La stessa giuria assegnerà il premio alla migliore attrice e al migliore attore.
Tra le prime anticipazioni della 3. Edizione del “Festival Internazionale del Film di Roma”, l’appuntamento con David Cronenberg e Michael Cimino. I registi saranno protagonisti di due dei diversi incontri della sezione “L' Altro Cinema”. In programma anche l'anteprima mondiale della mostra di Cronenberg, "Chromosomes", che raccoglie 50 inquadrature dei film del regista canadese.
Ci saranno, inoltre, tre omaggi ad altrettante grandi figure del cinema italiano: Alida Valli, Nino Manfredi e Dino Risi.

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Festa del Cinema, Bettini lascia. Gianluigi Rondi il successore?

Alemanno: "Fumata bianca, entro due giorni il nuovo presidente".
(Francesca Giuliani - La Repubblica, edizione di Roma) Alla fine c´è voluto il sacrificio di Goffredo Bettini per salvare la Festa del Cinema. Ultimo atto dell´ennesima giornata convulsa intorno alle sorti della kermesse romana, l´incontro tra il sindaco Gianni Alemanno e il politico che la Festa l´ha praticamente inventata, definita, curata nella gestione nel suo ruolo di presidente della Fondazione che ne porta il nome. In un andirivieni di voci, conferme e smentite che hanno visto in poche ore il Comune sfilarsi dalla Festa (strategicamente, giusto un paio d´ore prima dell´atteso incontro) poi invece no, Bettini si dimette quindi il Comune resta - anzi - ci mette un milione e mezzo di euro, infine è arrivata la cosiddetta "fumata bianca" e il gran finale, un salvataggio, diciamo così, della più bettiniana delle creature culturali.
Tutto si è svolto secondo puro copione politico, con il sindaco che dichiara ai giornalisti il suo «grazie alla disponibilità di Bettini di sacrificarsi per fare in modo che la Festa vada avanti». Ora, via alle carte, agli adempimenti burocratici successivi a quell´accordo raggiunto tra gentiluomini raggiunto ieri. Oggi stesso dovrebbe essere presentata una memoria di giunta per indicare, a Provincia e Regione, le proposte del Campidoglio. Intanto continua a circolare - già da settimane - come accreditato il nome di Andrea Mondello, che già siede nella Fondazione per la Camera di Commercio da qualcuno però guardato di traverso per le simpatie veltroniane. Non si esclude perciò che la nuova amministrazione capitolina metta in pista un tecnico (tipo Gian Luigi Rondi) o un addetto ai lavori che ritiene, in qualche modo, più consono all´incarico e naturalmente anche più duttile alle proprie vedute.
«La mia sola preoccupazione in queste settimane è stata di salvare la festa del Cinema a cui ho dedicato tre anni di lavoro bellissimi con tanti bravi e giovani talenti professionali - ha detto in serata Bettini, di ritorno dagli ultimi incontri in Giappone proprio per la prossima Festa - Per questo ho ribadito al sindaco la mia disponibilità e decisione di lasciare la presidenza, al fine di sgomberare il campo da ogni possibile polemica e strumentalizzazione politica che oggettivamente può nascere per il mio incarico nel Partito democratico». Che la mano di Alemanno si sarebbe abbattuta anche su questo incarico, era annunciato da tempo, ma Bettini ha voluto ricordare di non essere stato nominato «nell´ambito di una lottizzazione», avendo anzi «contribuito, partendo da zero alla realizzazione dell´evento che in due sole edizioni si è affermato in tutto il mondo». In conclusione del suo lungo addio, Bettini dichiara ancora: «Mi pare che il sindaco abbia ribadito la volontà del Comune di rimanere nella Fondazione, di rispettare gli impegni sottoscritti dai soci e dare un segnale di certezza per l´edizione 2008, ormai in preparazione avanzatissima».

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Roma. Alemanno o il ribaltone culturale?

(Pietrangelo Buttafuoco - Il Foglio) Altro che Auditorium. Attendonsi i telefonini bianchi, saranno i feticci della nuova voga culturale, figli diretti di quei Telefoni bianchi, quelli che furono il vanto della Cinecittà dorata.

Altro che Estate Romana. Attendonsi proprio i telefonini bianchi, quelli che faranno il genere e l'ordinaria didascalia della stagione in corso d'opera, quella che dalla presa di Roma con Gianni Alemanno riscalda la vera svolta: il ribaltone culturale. E attendonsi con il cinema dei Telefonini bianchi il Trio Bermuda in gran spolvero, quel triangolo della rivalsa cinematografica oggi diventata fondamentale cupola della tendenza, quella che risponde ai nomi di Luca Barbareschi, Renzo Martinelli e Pasquale Squitieri.

Telefonini bianchi e però attrezzati di ogni gadget rivendicazionista: dall'Antimontalbano di Barbareschi al Barbarossa di Martinelli, ai mille lampi di genio del nostro caro Pasquale. Altro che i Littoriali, sarà l'Arci del Popolo delle Libertà. Tutto quello che non s'è potuto realizzare prima a causa del Minculpop democratico si farà di gran corsa e con gran carriere da destinare al successo, quello buono per tutte le stagioni.

Perché tanto per cominciare resta sempre aperto il conto con l'egemonia culturale della sinistra e i telefonini bianchi, infatti, saranno nemesi tra gli attici e le terrazze della Roma alto borghese, l'unica resa dei conti possibile con il ceto dei colti prima che i soliti intellettuali tra le due bandiere tornino ai Colli Fatali ma, tanto, si sa: a Sean Penn si preferirà comunque un Caimano qualsiasi.

Altro che impegno, altro che apertitivo. Attendonsi i telefonini bianchi del cinema e della cultura mentre il solo Dagospia tiene alta la bandiera della Resistenza, ora e sempre contro Alemanno. Solo Roberto D'Agostino, infatti, si sottrae al gioco del grande inciucio ma tutta la città - compreso il Gay Village, tendenza lib, figurarsi i gloriosi circoli del dopolavoro abbiente - si sta accomodando.

Altro che neorealismo. Attendonsi perciò i telefonini bianchi e con questi anche i manganelli innervati al modo di godemiche per tutti quelli che dal Ministero dei Beni Culturali, sicuri dell'arrivo del Cavaliere, contavano di trasferirsi al Comune di Roma e che adesso sono proprio spaesati: pensano solo ai manganelli. Non sanno quali farfalle andare ad acchiappare sotto l'Arco di Tito, poveri figli, ma le caselle dovranno essere riempite lo stesso e la magnifica regalità dei tempi nuovi saprà amministrare la scienza della cultura.

Divertimento e lustro intellettuale non mancheranno all'appello della civiltà dei modi con consueto bacio della pantofola al sindaco, un atto d'affetto consumato da divertiti e lustri intellettuali va da sé perché Roma con le sue troupe, le sue tivù e i suoi finanziamenti alle muse è la più potente macchina editoriale d'Italia e poi sì, siamo tutti uomini di mondo.

Altro che promozione delle arti espressive. Attendonsi telefonini bianchi a prova d'intercettazione. Della famosa telefonata registrata tra Agostino Saccà e Silvio Berlusconi, quella delle ragazze da sistemare in qualche filmaccio, al netto della furia dei magistrati ebbe un ben magro risultato: l'unica ad ottenere il contratto fu la fidanzata di un collaboratore stretto stretto di Walter Veltroni (magari uno di quelli oggi nominato parlamentare, chissà).

Ma finirà così. Finirà che anche la destra avrà i suoi Fagiano Fagiani. Tutto ciò malgrado il lavoro rivendicazionista del Trio Bermuda (nel senso del triangolo che fa il repulisti). Finirà che la gioiosa macchina dell'umanesimo de' sinistra poi, sarà un irresistibile contagio e ogni specchio allora, vorrà il suo riflesso, ogni casella cercherà l'incasellabile e si farà pari e patta secondo lo schema prestabilito del ribaltone: al Moretti originale, si sostituirà un altro Moretti (già Martinelli, intervistato dal Corriere della Sera, s'è proposto), e così di seguito tra tutte le altre muse.

A Baricco, invero, si sostituirà un altro Baricco (magari quello straordinario del "Novecento" pubblicato su "Topolino" di questa settimana), a Santoro un altro Santoro (Angelo Mellone, editorialista del Messaggero, ha già avuto questa missione), a Piovani un altro Piovani (Demo Morselli della nota band)e così via, così come all'Unità verrà sovrapposta un'altra Unità (il Secolo d'Italia di Flavia Perina e del nostro Luciano Lanna) fino alla sostituzione del Premio Strega con un altro Premio Strega (Il Premio Almirante).

L'eroico Angelo Crespi, con il suo "Domenicale", il combattivo settimanale controcorrente, ha già gli elenchi pronti dei sostituti, tenuti in caldo da tempi memorabili, soprattutto ad uso della guerra interna: contro Mediaset, contro Mondadori, contro - insomma - tutta quella mobilia culturale del Cavaliere sostanzialmente fiancheggiatrice del potere culturale altrui mentre ai fedeli che devono sbattersi coi borderò e le collaborazioni restano solo sottoscala, sottocultura e sottopaga.

Attendonsi telefonini bianchi del pari e patta dunque, come se la lezione più squisitamente politica, con quel po' di Cavaliere, non fosse già stata chiara e definitiva: è l'originale che traccia il solco. Non il surrogato ideologico. Il giorno in cui la sinistra tentò di berluscare per cavarsela contro Berlusconi, infatti, s'è visto com'è finita. Solo l'inaudito originale s'aggiudica l'egemonia e vince. E quella del Cavaliere è stata la strategia dell'assolutamente nuovo.

Con lui non c'entra la Resistenza, il Sessantotto, il movimento, la baronia universitaria, l'estetica post-moderna, l'etica mite e la metafisica nel compimento galimbertiano. Con Berlusconi comincia il carnevale del "libera tutti", l'anarchia dei valori, il "carte a quarantotto" dell'identità nazionale, la telegenia, l'impero della Sardegna fino al pensionamento delle elite: prima tra tutte quelle delle oligarchie danarose, subito dopo quella intellettuale.

E' la destra a destra del Cavaliere che, invece - dimentica del processo sorprendente che l'ha portata in Campidoglio - rischia di patire la sindrome del surrogato: sempre in cerca di un Movimento studentesco di destra, e non quello premiato oggi nelle scuole e nelle università, ma un mitologico pneuma emozionale di chissà quale tempo che fu sull'onda dell'anticonformismo.

E sempre in cerca di una baronia chiaramente di destra, di un post-moderno di destra, di un'etica ovviamente di destra, di una Resistenza di destra (in mezza giornata Alemanno ha fatto il giro di tutti i sacrari, un tour che perfino Giorgio Napoletano potrebbe coprire e spalmare in tre anni almeno) e di un Sessantotto di destra, infine, quando l'unico ad avere avuto ragione in quell'anno era stato Eugene Ionesco e lo scriveva pure su "Il Borghese".

Magari è leggenda quella che vuole l'illustre rumeno affacciato alla finestra della sua Parigi per dire, "Studenti, contestatori: diventerete tutti notai", ma quella di Totò che spruzzava il Ddt sui divani dove s'erano accomodati Pierpaolo Pasolini e Ninetto Davoli, quando andarono a comminargli il copione di "Uccellaci e uccellini" è suprema quanto reazionaria verità.

Altro che teatro senza assurdi, attendonsi telefonini bianchi a prova di clonazione intellettuale se perfino la ricerca del doppio da paragone può portare un incolpevole Stefano Zecchi a farsi individuare dagli autori dei talk show nel frettoloso schema di un "Galimberti di destra", quando l'originale Umberto, non pago di plagiare i testi, si copia pure i titoli. Per Feltrinelli, facciamo ad esempio, ha scritto "Il Tramonto dell'Occidente" e a quelli di destra, ohibò, dovrà come minino sembrare uno Spengler più fico: ha pure una rubrica su D di Repubblica.

Altro che Istituto Gramsci, attendonsi i telefonini bianchi della penetrazione culturale perché quella meravigliosa fortuna di avere il Trio Bermuda al cinema non si ripete poi con la letteratura e con il pensiero alto. Gianfranco Miglio che era un vero genio della scienza politica non c'è più, con uno come Miglio non c'era rischio di rammaricarsi per ogni rimprovero di Giovanni Sartori, a suo tempo ebbe ragione Giuseppe Tomasi di Lampedusa e non Elio Vittorini, ci fu un tempo in cui il pensiero reazionario non si piegava allo Zeitgeist, al contrario, solo che adesso è diventata regola stare sempre e solo coi surrogati, con la religione obbligatoria del termine di paragone, quella dove si perde sempre.

Peggio del gramscismo, di fatto, c'è solo il gramscismo di destra, con tutto quel che ne seguì e ancor ne procede di comico. Quando qualche sciagurato mise in bocca a Gianfranco Fini la necessità di collocare Antonio Gramsci nell'atto fondativo di Alleanza nazionale, poco mancò che si facesse seguito con la proclamazione di Sandra Verusio quale madre della patria per sopravvivere alla mortificazione di cui è stato e continua ad essere succube tutto ciò che non riesce ad emergere dall'egemonico.

E allora altro che attesa dei Telefonini bianchi delle arti, del cinema e dello spettacolo, altro che riorganizzazione dei dipartimenti ministeriali e municipali, altro che trionfo triangolare di Barbareschi, Martinelli e Pasquale nostro. Una volta che non si potrà più abusare dell'alibi dell'egemonia culturale altrui, non finirà che tutte le boiate verranno a galla, come boiate appunto, senza più la giustificazione della persecuzione del libero pensiero?

Verranno pure i telefonini bianchi, sui giornali stranieri la nuova voga di Roma viene rappresentata sotto forma di caricatura nel mentre che tutta questa sindrome del surrogato si trascina sottoscala, sottocultura e sottopaga. Indubbiamente Roma è di per sé il primo fondamentale bilancio della produzione culturale e l'errore che Alemanno dovrà evitare, orbando il primo istinto di dare spazio a chi spazio non ha mai avuto, sarà proprio quello di resuscitare il sottoscala, la sottocultura e la sottopaga.

La sottocultura tira sempre per la giacca, tira sempre giù, il sottoscala non riesce nell'ascesa alle idee fresche perché resta asserragliato sulle barricate, affacciato su una guerra che esiste solo nella comoda e pigra catalogazione inventata dai giornali e certamente Alemanno non potrà ridurre la battaglia culturale all'abolizione dei libri di testo. E non dovrà portarsi dietro lo scarto della cultura di destra, quella maledizione del surrogato che non riesce a fare di un qualsiasi professore un minimo di caviale, un Renato Nicolini.

E dovrà guardarsi dal riprendere il metodo Sarkozy, un metodo che a Roma diventerebbe solo gestione della furbizia, anzi, il sindaco ha già Umberto Croppi - leader della Nuova Destra, trasversale senza essere inciucione, ben attrezzato di idee ed emozioni da superare tutte le prove di società - ha già Croppi che non è surrogato di alcunché.

Attendonsi telefonini bianchi, preferibilmente con la celletta sintonizzata ad Anzio, non a Capalbio e a differenza di Fini che non ha mai incarnato un'anima combattiva, il sindaco che le sue promesse di futuro potrà giocarsele, forte del suo linguaggio luccicante, dovrà fare dei suoi anni '70 una battaglia culturale pacificata.

E Croppi ed Alemanno, a maggior ragione che quelle promesse di distribuzione dei posti elargite quando non si pensava di vincere le elezioni non dovranno avere luogo (traduzione: a Roma ci sono almeno undici surrogati di Goffredo Bettini in attesa di sistemazione), dovranno soltanto dismettere la Santabarbara degli anni '70, diffidare dai primi nomi che vengono in mente (sono sempre quelli del surrogato, quelli del luogo comune), fare appunto sempre mente locale e cercare, covare, scovare e produrre talenti specie che non c'è niente di coraggioso e nuovo nel cinema italiano, niente di così esaltante in quella cattedrale dell'egemonia dove pure sono entrati per consolare e rassicurare tutti quelli che oggi si stanno offrendo loro quali prigionieri.

Attendonsi telefonini bianchi, certo, col rischio che una volta per tutte si scoprirà che Martinelli le sue stroncature e la persecuzione cui è stato fatto oggetto non è derivato dall'aver girato un film contro l'Islam, ma d'averlo girato male, peggio di quanto non abbiano fatto con i loro ombelicali cortometraggi tutti gli stronzetti garantiti dai contributi ministeriali.

Sarà un disastro quando tutta la schiuma dei sottovalutati reclamerà spazio, non ci sarà più la pietosa guarentigia dell'egemonia culturale altrui. Si scoprirà che questa non era dovuta al fatto che c'era un regime a imporla, ma una qualità e perfino una scaltrezza professionale. Prova ne sia che di quella mitica telefonata tra Saccà e il Cavaliere non una delle ragazze, regolarmente provinate, sicuramente pronte per i Telefonini Bianchi, ebbe il contratto. Se l'aggiudicò una valente professionista discesa dall'attico. Oltre ai libri di testo si dovrebbero adesso abolire gli attici?

Trovare, scovare e covare i talenti pacificati allora, il sindaco di Roma non è certo il presidente del Consiglio ma la città è tra le più importanti al mondo, è un luogo dove tutti vogliono arrivare per restare anche il tempo di un Racconto. C'è una solida tradizione di Racconti romani, il sindaco potrebbe invitare Philip Roth o Tom Wolf, pagare loro una settimana di bucatini in una bella residenza in città e chiedere in cambio un racconto, il sindaco potrebbe certamente soprassedere sul Red Carpet dell'Auditorium, ma in cambio mettere in ognuno dei sette colli dell'Urbe un regista - gente del calibro di Mikhalkov, dei Cohen, di Coppola, gente in grado di trovare, scovare e covare talenti - e scrivere in ognuno dei colli un episodio per un film che descriva Roma, sorprendente e dirompente per come deve pur essere se il meccanismo del luogo comune da qualche parte deve essersi sfasciato. Altrimenti, con tutta la buona volontà, e con tutti quei Telefonini Bianchi in attesa di cinepresa, finirà che ad ogni Sean Penn si continuerà a preferire il solito Caimano.

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Alemanno a tutto campo, dal cinema al gaypride, dall'esercito all'estate romana.

Alemanno: «Alla Festa del Cinema benvenute le star Usa, ma valorizzeremo i nostri film».
(Il Messaggero) «Saranno sempre benevenute le star Usa» ma, con una revisione dell'attuale impianto della manifestazione, «saranno valorizzati i film italiani» innazitutto. Alemanno scrive una lettera al Corriere della Sera intervenendo sulla polemica relativa alla Festa del Cinema per «precisare» il suo «punto di vista». Nella lettera, il sindaco evidenzia le sue perplessità sulla Festa, «priva - scrive - di una reale valenza competitiva, senza un riflesso sul mercato, in cui i partecipanti sono praticamente spesati per fare bella mostra di sè, mentre in manifestazioni analoghe gli oneri sono in larga parte a carico di chi concorre per promuovere il proprio lavoro». Poi, sottolinea come il cinema sia...

Continua su Il voto gay.

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Roma e il nuovo sindaco. Festa del cinema, i dubbi del Times.

(06blog) Quando i giornali stranieri si occupano degli affari del nostro paese non conoscono le virtù della temperanza. Il londinese Times, celeberrimo quotidiano in stampa dal 1795, titola così a proposito del binomio Alemanno - Festa del Cinema: “Il Duce di Roma congela le star americane”. Tanto che all’interno dell’edizione domenicale il tema viene approfondito: “Alemanno, un ex fascista, ha lanciato una campagna per promuovere i film nazionali, mettendo sulla lista nera divi hollywoodiani come Leonardo Di Caprio e Nicole Kidman”. Il rischio, sostengono gli inglesi, è che la manifestazione passi dallo champagne all’autarchico pane e salame. In realtà niente è ancora deciso, e Alemanno ben si guarderà dal ridimensionare (o abolire, come chiedevano i suoi elettori più intransigenti) una kermesse che ha dato lustro alla città, al punto che sembra in dubbio la presidenza a Pasquale Squitieri, che tanto aveva criticato il festival prima del voto.

Però dal Times, che sponsorizza il London Film Festival e dunque è attento alle dinamiche romane, si dicono certi di ciò che sarà perché le stelle hollywoodiane sono finite sulla lista nera del sindaco: “per suo ordine non saranno più invitate”. In particolare chi, come Clooney, ha elogiato Veltroni. Quello che da Londra dimenticano di scrivere è che, salvo ripensamenti, a dirigere la Festa sarà Goffredo Bettini, il cui mandato scadrà nel 2011; e che il Comune (leggi Alemanno) potrà al massimo cambiare il suo consigliere. Per le altre modifiche è necessario infatti il consenso degli altri enti locali. Che sia il momento di dire Arrivederci Roma?, si chiedono da oltremanica. Si vedrà. Per ora è Fumo di Londra.
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Il Signor Bonaventura compie 90 anni.

(Il Resto del Carlino) "Qui comincia l'avventura del Signor Bonaventura": con questa celebre frase iniziavano, per la gioia di grandi e piccini, le rocambolesche vicende del Signor Bonaventura, il personaggio dei fumetti nato nel 1917 dalla creatività di Sto, ovvero Sergio Tofano, con la palandrana rossa, il bassotto e l'immancabile milione. Non li dimostra, ma il Signor Bonaventura compie quindi 90 anni (era il 28 ottobre 1917 quando la prima tavola venne pubblicata sulle pagine del Corriere dei Piccoli) e Roma, città natale del suo ideatore, non poteva non festeggiare con un doppio evento che si svolgerà nello spazio AuditoriumArte del Parco della Musica, in occasione dell'apertura della Festa del Cinema, il 18 ottobre: la mostra prodotta da fondazione Cinema per Roma e Alice nella città e il libro edito Orecchio Acerbo, dal titolo "Bonaventura. I casi e le fortune di un eroe gentile". Mostra e libro ripercorrono le vicende di Sergio Tofano fumettista, attore, regista, eclettico e versatile umorista del teatro e del cinema italiano e quelle di Bonaventura, eroe gentile e fortunato suo malgrado. Fumetto, teatro, editoria, pubblicità e moda: la fortuna popolare di questo personaggio e del suo artefice non conobbe confini, fino a giungere ai giorni nostri con le riletture dei più promettenti fumettisti del gruppo Valvoline: Lorenzo Mattotti, Igort, Daniele Brolli e Giorgio Carpinteri.

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Roma capitale di feste e proteste. Che fanno male al bilancio.

(Panorama) Per dieci giorni, è stata la capitale del Festival del cinema, per un anno intero è quella della contestazione (ultimo episodio: la fontana di Trevi colorata di rosso). Oltre ad essere stata meta di attori e starlette di celluloide (qui le foto), Roma può contare su un altro, poco lodevole, primato. È infatti la città dove quest’anno si sono svolte più manifestazioni di protesta. Con una cadenza inesorabile: negli ultimi dodici mesi, più di cinque cortei al giorno, quasi sempre nel centro storico.

Naturale che il bilancio, in buona parte a carico dell’amministrazione comunale, sia assai più gravoso di qualsiasi rassegna artistica: 60 milioni di euro l’anno, tra straordinari di vigili e pubblica sicurezza, trasporti e pulizie aggiuntive. “In particolare per i cortei” dice Carlo Buttarelli, comandante del I gruppo della polizia municipale, “utilizziamo almeno 150 uomini, che distacchiamo dalle mansioni ordinarie”.
Ma oltre alle manifestazioni autorizzate, ci sono anche quelle non previste, che provocano disagi a turisti e cittadini. “Non se ne può più”, sbotta esausto il presidente del I municipio, Giuseppe Lobefaro: “il disagio è divenuto permanente. È mai possibile che non si riesca a risolvere il problema rispettando il sacrosanto diritto di manifestare, ma anche quello di un´intera comunità a non subire continui disservizi?”.
E a ottobre il trend è stato in netto aumento, anche a causa del governo: tra sicurezza, legalità e riforma del welfare, negli ultimi tempi le manifestazioni si sono quasi triplicate. Con buona pace della libertà, ma anche delle tasche dei cittadini capitolini.

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Roma Film Festival, conclusioni finali!

(Spetteguless) 600.000 visitatori, contro i 480.000 dello scorso anno, 7.010 accreditati, contro i 6.837 della prima edizione, 110.000 biglietti emessi, contro i 102.000 dell’anno scorso, di cui 62.000 venduti e 18.000 per gli accreditati, 30.000 presenze per Eventi ad ingresso libero, 102 film per la Selezione ufficiale, 46 nazionalità rappresentate, 670 proiezioni complessive, 20 in più dello scorso anno, 33 schermi, 10 in più dell’anno scorso, 6 mostre, 5 concerti, 170 tra sponsor e partner, 1.110.000 le pagine del sito ufficiale visitate, 2.631 giornalisti accreditati, 2.454 gli articoli pubblicati dalla stampa nazionale, 804 servizi tv e radio trasmessi nei giorni della festa, 506 gli articoli pubblicati dalla stampa internazionale durante la Festa.

Questi alcuni numeri della seconda edizione della Festa del cinema di Roma, appena conclusasi con il trionfo di Juno.

10 giorni di passione, di proiezioni, di divertimento, di gioia e stanchezza.

10 giorni all’Auditorium, spessissimo dalle 9 del mattino fino all’1 di notte, tra film, conferenze, mostre, corse in sala stampa, red carpet, file chilometriche ed estenuanti al botteghino e chi più ne ha più ne metta, per una Festa che chiude una seconda edizione con un bilancio più che positivo, iniziando a pensare da subito alla Terza edizione del prossimo anno, guardando anche ai difetti, che ci sono stati, utili per migliorarsi sempre.

Critiche necessarie ed obbligatorie, per crescere, maturare, visto che stiamo parlando ancora di un dolce neonato… ma andiamo a vedere la più palese…

Semplicemente folle costringere i giornalisti a dover fare file su file per assistere a tutte quelle proiezioni, o eventi, senza prima stampa.Non ha senso mettere una prima stampa alle 9 del mattino quando alla stessa identica ora aprono i botteghini, con l’ovvio e assurdo obbligo di dover scegliere se andare a vedere la prima stampa o aspettare pazientemente in fila il ritiro del tagliando per una pellicola che magari prime stampa non ne ha!Ancora più assurdo obbligare tutti a fare la fila tutti i giorni, visto che solo gli eventi del giorno dopo potevano essere ritirati.

La prima conseguenza di questa follia è stata vedere file chilometriche davanti ai botteghini a partire dalle 8 del mattino, quando uno la sera prima era uscito dalla sala all’1 di notte, dopo 17 ore consecutive!Reggere per 10 giorni significa mettere veramente nelle peggiori condizioni chi poi deve parlare di quello stesso evento, con tutti i risvolti, vedi ripicche giornalistiche, del caso.
La soluzione si potrebbe trovare nel dare assieme al pass stampa un blocchetto di 10-15 biglietti neutro da utilizzare durante la Festa, gestibili dal giornalista stesso. Vedremo se anche il prossimo anno cadranno in quest’errore grossolano.
Caos biglietti a parte la Festa del Cinema è stata una vera e propria festa popolare, con centinaia di bambini e giovani che hanno letteralmente preso d’assalto l’Auditorium, anche solo per respirarne un po l’aria.

L’idea di fondo è assolutamente vincente, qui non si parla di un Festival, ma di una manifestazione popolare che ha come principale obiettivo quello di portare le persone comuni dentro la 7°arte, facendole partecipare attivamente, a stretto contatto con chi fa Cinema, dalla mattina alla sera.
Non so quanto durerà questo Evento romano, se riuscirà a sopravvivere anche senza Walter Veltroni, ma per il bene della città stessa, che aveva bisogno di qualcosa di simile, spero che diventi un appuntamento fisso a livello nazionale ed internazionale, perchè ne avrebbe tutti i meriti.

Sperando che i miei resoconti quotidiani siano riusciti a catturare il vostro interesse e la vostra attenzione, non mi resta che salutare il Red Carpet romano, pronto a tornare in tintoria per farsi bello per l’anno prossimo… d’altronde c’è una Terza edizione che l’aspetta!

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Il comitato Centoautori ''irrompe'' alla Festa di Roma.

(Kataweb cinema) I Centoautori ottengono grande visibilità mediatica alla Festa del Cinema di Roma riuscendo a far proiettare, prima della cerimonia di premiazione, il filmato 'Lettera agli spettatori', un documento di sei minuti girato da Giuseppe Piccioni.

Un colpo di scena che dà visibilità al movimento costituito da molti dei protagonisti del mondo del cinema italiano, guidato tra gli altri dallo stesso Piccioni, da Francesca Comencini e da Bernardo Bertolucci. Una soluzione, spiegano alcuni dei protagonisti presenti in Sala Santa Cecilia all'Auditorium di Roma, trovata di comune accordo con gli organizzatori della Festa.

I Centoautori, infatti, hanno accettato di buon grado di far proiettare la loro 'Lettera' in cambio della rinuncia ad una clamorosa manifestazione di protesa che doveva gettare scompiglio al festival, che volevano organizzare in occasione della premiere di 'Youth without youth' di Francis Ford Coppola. 'Mollica e Bettini che parlano di noi e la proiezione del filmato in cui spieghiamo le nostre intenzioni ha maggior effetto di una manifestazione di protesta, per quanto clamorosa possa essere', spiegano alcuni rappresentanti del movimento.

Nella 'Lettera agli spettatori', in pochi minuti, protagonisti noti (da Scamarcio a Virzì, da Piccioni alla Archibugi, da Alex Infascelli ad Andrea Molaioli) e meno noti, attori, registi, costumisti e tecnici fanno il punto sulla situazione del settore: dalla considerazione che 'se Monicelli riceve un finanziamento di 2 milioni non se li mette in tasca, ma dà lavoro a 123 persone', alla confutazione di un assunto: se un film costa 100 e incassa 20, significa che qualcuno ha rubato 80. I Centoautori chiedono rispetto per il cinema e denunciano uno stato reale: 'E' ora di finirla - dice Virzì nel filmato - con i network televisivi che decidono la politica culturale di questo Paese'.

L'Italia, aggiungono i Centoautori, non può essere raccontata solo dalla televisione. 'Lettera agli spettatori', finito di montare stamane alle 5, ha ricevuto alla fine della proiezione un grosso e sentito applauso.

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Roma Film Festival: Trionfa Juno!

Juno doveva essere e Juno è stato!

Amatissssssimo dal sottoscritto, che l’aveva pronosticato come vincitore finale, Juno ha sbaragliato la concorrenza trionfando alla seconda Festa del cinema di Roma.
Divertente, ironico, irriverente, portato avanti da una strepitosa sceneggiatura, in odore di Oscar, e da una fantastica protagonista, Ellen Page, che a mio personale avviso avrebbe meritato anche il Marc’Aurelio per la migliore interpretazione femminile, Juno vince assolutamente meritatamente questa edizione della Festa, acclamato da critica e pubblico in egual misura.

Seguirà le orme di Little Miss Sunshine ai prossimi Oscar, son pronto ad accettare scommesse.
E per tutti quelli che hanno sbertucciato la Festa, etichettando come “scarsi” i film presentati, proprio Juno e il pazzesco Into The Wild, vincitore nella sezione Premiere e mio prossimo favoritissimo agli Oscar, son li a smentirli categoricamente.

Una premiazione, quella presentata da Vincenzo Mollica e Martina Colombari nella splendida Sala Santa Cecilia dell’Auditorium, durata un’infinità, ben 3 ore, iniziata con un magnifico concerto del Maestro Ennio Morricone, acclamato e osannato con oltre 10 minuti di applausi.
Il Maestro ha eseguito quattro suite tratte da colonne sonore ovviamente realizzate da lui, da Bugsy a La città della gioia, finendo con un emozionante e irresistibile Mission, che ha semplicemente fatto venire la pelle d’oca a tutti i presenti in sala.

Finito l’apprezzatissimo e applauditissimo concerto, durato un’ora circa, è iniziata la premiazione ufficiale, segnata inizialmente da una serie di inutili premi minori, assegnati dagli sponsor della stessa Festa, con i soliti lunghissimi e ripetitivi ringraziamenti del caso, affiancati da gratuitissimi “spot” autoreferenziali da parte degli stessi sponsor, ennesima conferma di come noi italiani proprio non sappiamo fare le premiazioni…
Prima della premiazione ufficiale però è arrivata inattesa una vera sorpresona… un video girato dagli ormai mitici CENTOAUTORI sulla condizione attuale del cinema italiano, dal punto di vista dei finanziamenti statali e delle televisioni, che collocano l’Italia in una posizione distante anni luce da paesi come la Germania o la Francia, dove sono 1000 i milioni di euro riversati dalle casse statali nei confronti de cinema.

Un video che DEVE girare, che deve essere visto, perchè porta numeri, fatti, percentuali, per una battaglia, quella dei Centoautori, da vincere e seguire con attenzione, in prima persona, perchè possibile responsabile del futuro prossimo della nostra tanto amata settima arte, specchio di una società che non può vivere senza il sogno di quella cosa che si fa chiamare Cinema.
Solo a questo punto è partita la premiazione ufficiale… ecco i premi!
Il premio della Giuria è andato ad Hafez, di Abolfazl Jalili.

Il Marco Aurelio per la Migliore Interpretazione Maschile è andato a Rade Šerbedzija per Fugitive Pieces di Jeremy Podeswa

Il Marco Aurelio per la Migliore Interpretazione Femminile è andato a Jang Wenli per Li Chun (And the Spring Comes) di Chang Wei Gu
Premio Fastweb per la sezione Premiere, Into The Wild

Premio L.A.R.A. (Libera Associazione Rappresentanza di Artisti) al miglior interprete italiano, Giuseppe Battiston per La Giusta Distanza di Carlo Mazzacurati

Premio CULT al miglior documentario presentato nella sezione Extra, Forbidden Lies di Anna Broinowski

Premio Alice nella Città K 12 al miglior lungometraggio Canvas di Joseph GrecoPremio Alice nella Città Young Adult al miglior lungometraggio Meet Mr.Daddy di Kwang Su Park

Premio Paolo Ungari- Unicef sezione letteraria di Alice nella Città a Ragazzi di Camorra di Pina Varriale

Premio L’OréalParis al miglior maquillage Valentina Lodovini interprete in La Giusta Distanza di Carlo Mazzacurati

Premio Enel Cuore al miglior documentario sociale presentato nella sezione Extra War/Dance di Sean Fine

Premio MINI al miglior progetto Europeo presentato New Cinema Network Slawomir Fabicki per il progetto Bonobo Jingo
A domani per gli ultimi giudizi sulla Festa, critici e non... (sono morto...)

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Roma Film Festival: "Come d'incanto", recensione in anteprima!

(Spetteguless) Chiusura con il botto per la Festa del cinema di Roma, invasa ieri da centinaia di bambini accorsi all’Auditorium per la prima mondiale di Enchanted!

Diretto da Kevin Lima, presente in sala assieme alla giovane protagonista, Amy Adams, il film è una favola moderna per grandi e piccini, capace di ironizzare sui classici d’animazione Disney della nostra infanzia, unendo la tradizionale animazione disegnata a mano con personaggi in carne ed ossa e personaggi generati al computer.
Abbiamo una splendida principessa delle fiabe, Giselle, che finalmente incontra il proprio principe azzurro, per sposarlo e vivere felice e contenta per l’eternità.

Peccato che la perfida matrigna del principe veda Giselle come una minaccia per il proprio trono, tanto da spedirla grazie ad un incantesimo in un mondo dove nessuno vive felice e contento… quello degli umani!

Catapultata a New York Giselle scoprirà le differenze con il proprio fantastico universo, incontrando un gentile avvocato in procinto di matrimonio e attendendo l’arrivo del principe che nel frattempo si è lanciato alla sua ricerca.
Ma la perfida matrigna non vuole mollare la corona, tanto da dover arrivare a New York per metter definitivamente la parola fine al “problema”…

Ecco che Come D’incanto la Disney ci tira fuori dal cappello a cilindro questa fiaba romantica che statene certi farà follie al boxoffice natalizio!
Divertente, autoironica, ben diretta e interpretata, la pellicola si presta ad un pubblico eterogeneo, perfetta per i piccini ma anche per i loro accompagnatori, che non faranno fatica ad apprezzare un film capace di prendersi in giro da solo, dall’inizio alla fine, prendendo spunto dagli stereotipi fiabeschi del genere.
Tutte le principesse Disney, da Biancaneve a Cenerentola, passando per La bella addormentata e La Sirenetta, sono condensati nel personaggio di Giselle, catapultata nel mondo “reale” di New York.L’idea iniziale di fondo è sinceramente geniale.
Cosa succederebbe se una principessa di un classico Disney si ritrovasse nel mondo reale? Come si comporterebbe?

Ovviamente come in un cartone, con tutti i risvolti comici del caso!
Ritroviamo così Amy Adams, strepitosa nelle movenze e nelle espressioni facciali tipicamente “animate”, andarsene in giro per la Grande Mela vestita come una Principessa al proprio matrimonio, canticchiare per strada, chiamare a raccolta gli animali della città, piccioni, mosche e topi, per aiutarla a pulire casa (questa è la scena migliore del film…) dar vita ad un musical di massa nel bel mezzo di Central Park, e così via, tra una gag e una citazione d’annata.
Alla lunga probabilmente “l’effetto sorpresa” tende a stancare, con situazioni spesso ripetute e quindi non più originali, ma il prodotto di fondo è buono e ben confezionato.

Susan Sarandon, perfida strega cattiva, appare solo nella parte finale della pellicola, meritandosi comunque tutti i complimenti del caso, anche se per solo 10 minuti.
Ottimo il finale, riassunto prendendo spunto dai classici libri 3 D delle favole, per un film che tranquillamente, in caso di successo al botteghino, a mio avviso scontato, potrà vedere un secondo capitolo.

Perfetto per un Natale in famiglia in cui si voglia sorridere, tralasciando tutti quei tipi di volgare comicità che solitamente imperversano durante le feste, per una rappresentazione di un mondo reale dove finalmente riesce a sopravvivere un’idea fiabesca dell’amore, grazie ad un “e vissero felici e contenti” arrivato Come d’Incanto dal nulla.

Voto:6,5

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Roma Film Festival: Juno, Recensione in Anteprima.

(Spetteguless) Tra i film in concorso è stato indubbiamente quello che ha ricevuto più applausi, più risate, più apprezzamenti.

Parlo di JUNO, piccolo gioiello indipendente americano.

Diretto da Jason Reitman, figlio del grande Ivan, sceneggiato MAGNIFICAMENTE dalla BLOGGER Diablo Cody, questo Juno è un VIAGGIO lungo l'asse della maturità fisica e mentale di una STREPITOSA adolescente, interpretata da una divertentissima Ellen Page!

Juno è una sedicenne sboccata, irriverente, volgarotta, diretta, blasfema, DIVERSA da tutte le altre ragazze della sua età, con alle spalle una famiglia PAZZESCA, capace di mantenere il controllo sulla propria vita con apparente DISTACCO e indifferenza di fronte ad una inattesa gravidanza, che la porterà a CERCARE una famiglia, per donare poi loro il pargoletto.

Trainato da una serie di dialoghi semplicemente incredibili e irresistibili, da un cast ECCEZIONALE, da una FRESCHEZZA evidente, gioiosa e gaia, il film è un vero e proprio GIOIELLINO, praticamente perfetto, capace di far ridere dall'inizio alla fine.

Ellen Page è un'autentica RIVELAZIONE, così come tutto il cast di contorno.

Meriterebbe di VINCERE questa Festa del Cinema..

DELIZIOSO

Voto:8

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Festa del Cinema di Roma: Reservation Road, recensione in anteprima!

(Spetteguless) Altro film in concorso in arrivo dalla Festa del cinema di Roma, Reservation Road!

Diretto da Terry George, regista di Hotel Rwanda, tratto dalla novella di John Burnham Schwartz, dall’omonimo nome, Reservation Road è un drama-thriller, una storia di rabbia, vendetta, giustizia, una storia di due padri, delle loro famiglie e di come un tragico incidente, una tragedia senza fine, finirà per farli incontrare, stravolgendo la loro vita…
Una sera uggiosa l’avvocato Dwight Arno, Mark Ruffalo, accompagna il figlio undicenne dalla ex moglie Ruth Wheldon, Mira Sorvino, dopo aver visto con lui alla tv una partita di baseball.
In un attimo, in un istante, una terribile fatalità cambierà per sempre la loro vita… la macchina di Dwight sbanda, colpisce in pieno un bambino, scaraventandolo al suolo.

Spaventato a morte Dwight scappa, lasciando sul bagnato asfalto il corpicino inerme del bambino.

Ethan, Joaquin Phoenix, il padre del piccolo assiste inerme a tutta la scena. La polizia inizia le indagini, ma nulla si scopre dell’omicida fuggito senza nemmeno fermarsi.
La rabbia e la voglia di vendetta, di giustizia cominciano a montare dentro Ethan, che inizia così una caccia solitaria all’uomo, fino al momento in cui lo rintraccia, fino alla resa dei conti finale…

Terry George realizza un film discreto, ben interpretato, senza però riuscire a fare quel salto di qualità che differenzia un film simile da un’ottima pellicola.

La storia è struggente, drammatica, una famiglia distrutta dal dolore, incapace di riprendersi da una morte tanto dura da digerire quanto assurda, con un padre incapace di uscire dal tunnel della vendetta in cui entra, grazie anche alla lentezza della giustizia “ordinaria”.
Dall’altra parte abbiamo un uomo distrutto dal rimorso, padre di famiglia, insicuro sul da farsi, in bilico su una decisione tanto difficile quanto coraggiosa: confessare o continuare a mentire.
Chi sorprende sono i due attori protagonisti.

Un ingrassato Joaquin Phoenix e un trasformato Mark Ruffalo rubano letteralmente la scena, confermandosi ottimi attori anche in ruoli fortemente drammatici.

Jennifer Connelly si conferma in una parte che oramai a lei è a dir poco congeniale, mentre Mira Sorvino è indubbiamente rilegata a “fondo sala”, rispetto agli altri tre.
Peccato per un finale inconsistente e poco chiaro, tirato via in fretta e furia, che non osa, che lascia un’alone di mistero, di dubbi, di grosse perplessità.

In conclusione un film discreto, reo di dare quel senso di “già visto”, di scontatezza che ne mina le fondamenta sin dal principio.
Apprezzabile e nulla più, sufficente, sicuramente non in corsa per la vittoria finale della Festa del Cinema di Roma.

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Roma Film Festival, Across The Universe: Recensione in Anteprima.

(Spetteguless) Dopo il capolavoro visto ieri, Into The Wild, la Festa del cinema di Roma ci regala un’altra perla di prima grandezza, Across The Universe!
Diretto dalla sceneggiatrice/regista Julie Taymor, autrice di Titus e Frida, il film è un grandioso, fantasioso, teatrale, psichedelico, innovativo e contemporaneo affresco musicale sugli anni 60 e 70, messo insieme da 33 pazzeschi pezzi dei mitici Beatles!
Abbiamo una splendida storia d’amore ambientata sullo fondo degli anni 60, dai cantieri navali di Liverpool, dipinta in maniera “verticale”, alla psichedelia creativa del Greenwich Village, con una New York vista in maniera “orizzontale”, dalle strade messe a ferro e fuoco di Detroit fino ai campi del Vietnam, con due giovani innamorati che vengono coinvolti dai movimenti emergenti della controcoltura pacifista.

Julie Taymor con questo Across The Universe realizza una piccola perla musicale di primissima grandezza, una vera e propria dichiarazione artistica che si fa amare dal primo all’ultimo minuto…
Un film capace di indagare a fondo gli anni 60 partendo da 33 brani storici dei Beatles che “raccontano” letteralmente la storia, la “fanno”, sono parte integrante di essa, costituendone i dialoghi, l’essenza.
Su 120 minuti di pellicola abbiamo solo 30 minuti di dialoghi, tutto il resto sono canzoni, incredibilmente cantate in presa diretta nell’80% dei casi.
Da Girl ad una pazzesca Let it Be versione Gospel, passando per un’incredibile Come Together cantata da Joe Cocker, If i Fell, I am The Walrus, cantanta da Bono, Revolution, Hey Jude, Lucy in the sky with diamonds, All you need is Love e una serie impressionante di hits dell’indimenticabile quartetto di Liverpool.

Tutti i pezzi sono stati magnificamente riarrangiati, scomposti e ricostruiti da Elliot Goldenthal, compositore premio Oscar per Frida.
Splendide le scenografie di Mark Friedberg, spesso chiari omaggi alle controverse e storiche maschere vietnamite del grande Peter Schumann, così come la fotografia, fatta inizialmente di colori sgargianti, accesi, solari, capace di cambiare con l’arrivo della guerra, del Vietnam, facendosi più fredda, scura, quasi “invernale”.

Le originali visioni creative della Taymor, già viste in Frida e Titus, raggiungono qui l’apice, con scene a dir poco geniali, coinvolgenti, capace di sprigionare un’appassionante energia, che prende lo spettatore senza lasciarlo più, fino alla fine.
A coreografare il tutto c’è Daniel Ezralow (ebbene si quello di AMICI... dal far ballare il CULONE di Platinette a questo GIOIELLO... complimenti per il salto di qualità!), capace di montare su “balletti” metropolitani, fatti di movimenti “quotidiani”, rintracciabili in ognuno di noi, in qualsiasi momento della nostra giornata.

Assolutamente sorprendente l’esordiente attore protagonista, Jim Sturgess, incredibilmente “inglese” e “beatlesiano” tanto nei lineamenti del viso quanto nel fisico.
Splendida voce, sgaurdo che buca lo schermo, Jim è l’autentica rivelazione di questa pellicola, che sicuramente gli farà da trampolino di lancio per eventuali progetti futuri.
L’altra metà della mela, Lucy, è interpretata da Evan Rachel Wood, anch’essa bravissima sia nella recitazione che nel canto, cosi come tutto il cast di contorno, da Joe Anderson a Dana Fuchs, passando per Martin Luther McCoy e T.V. Carpio.

Se a questi ci aggiungete tre pazzeschi camei, quello di Bono, Salma Hayek e uno strepitoso Joe Cocker, potete trarre le vostre conclusioni sulla qualità di questo film.
Di scene da segnare con il pennarello rosso ce ne sono a bizzeffe, tranne qualche caso estremo e forse troppo “spinto” e “forzato”, quasi tutti rintracciabili nella parte centrale, per una vera e propria opera rock che si fa “ammirare” ammaliando lo spettatore dal primo all’ultimissimo minuto.
Per tutti quelli che hanno amato Mouline Rouge è un appuntamento semplicemente imperdibile, per tutti quelli che amano i Beatles è semplicemente obbligatorio vederlo, per tutti gli altri che non rientrano in questi due casi fidatevi di questo giudizio, andate a vederlo e uscirete cantanticchiando per tutta la giornata uno dei 33 pazzeschi pezzi di quei 4 miti che sono riusciti con la loro genialità nell’impresa di parlare all’Universo intero.

Voto:8

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Sharon Stone: "L'Aids è tutt'altro che sotto controllo".

Sharon Stone sarà a Roma il 26 ottobre, in contemporanea alla serata conclusiva della Festa del cinema, per condurre la prima edizione italiana dell'asta in favore della ricerca sull'Aids dell'amfAR Cinema Against Aidsil.

(Yahoo Notizie) Per l'occasione dichiara a Vanity Fair “L'Aids non è una malattia ormai sotto controllo. In realtà i sieropositivi sono 40 milioni”. La stessa attrice si metterà all'asta, ovvero batterà un portfolio di nove sue foto in tiratura unica, appositamente realizzate da Mark Liddell.

Vanity Fair dedica a Sharon Stone la copertina del numero in edicola domani e il servizio, con un'intervista, mostrerà in anteprima le immagini del prestigioso portfolio.

“A metà degli anni Ottanta, quando facevo la modella a New York, avevo molte conoscenze nel mondo della moda e del teatro. Ho visto tante persone care ammalarsi e cadere”, racconta la Stone, aggiungendo che “si è visto molto presto che non riguardava solo i gay: ma confinare la malattia alla comunità omosessuale ha fatto comodo ai moralisti”. La cena esclusiva organizzata dall'amfAR ha esaurito le prenotazioni dei tavoli che arrivano a costare anche 35mila dollari, e così tra asta e cena la fondazione potrebbe eguagliare il record dei 7 milioni raccolti a Cannes.

L'attrice sostiene che si vuol far credere la malattia sia ormai sotto controllo: 'In realtà, i sieropositivi sono 40 milioni. Noi due stiamo parlando da dieci minuti. Ecco, in questi dieci minuti sono morti almeno dieci bambini'. Due terzi dei sieropositivi si trovano in Africa, ma “Ancora questa storia dell'Africa? E l'altro terzo dov'è? Diciamolo una volta per tutte: l'Aids non uccide solo laggiù, uccide anche in Europa e in America, e le vittime sono soprattutto le donne. Il fatto che in alcuni ambienti privilegiati ci sia facilità di accesso ai farmaci non ha risolto il problema. Però ai governanti di nessun Paese al mondo piace farlo sapere”.

Morte le ideologie, ci resta la beneficenza. E' una forma light di fare politica? viene chiesto all'attrice, che risponde: “Al contrario. la politica istituzionale, piuttosto, che ormai è una forma light di affrontare i problemi”.

A conclusione dell'intervista, una domanda sul privato e se abbia trovato un nuovo compagno: “E perché? A me interessa solo l'amore, quello vero. Intorno a me vedo gente insicura, che si accontenta di sentimenti di bassa lega”.

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Roma Film Festival: parte il "Toto vincitore".

(Spetteguless) Arrivati al giro di boa, all’Auditorium di Roma si cominciano a fare i primissimi nomi per il vincitore finale della Festa del Cinema!

8 film sui 13 in concorso sono stati già proiettati, all’appello mancano solamente Reservation Road, Li Chun, L’uomo privato, Juno ed El Pasado.
Tra gli 8 visti sono in 3 ad aver ricevuto le critiche migliori: Mongol, Fugitive Pieces e lo spagnolo Caótica Ana.
Ieri sera uno dei candidati, Barcelona Un Mapa (nelle foto), ha decisamente deluso le attese…

Diretto dal trasgressivo e irriverente regista spagnolo Ventura Pons, la pellicola è tratta da un’opera teatrale di Lluisa Cunillè, particolare non indifferente, visto che la trasposizione cinematografica è praticamente identica a quella che sarà stata la rappresentazione teatrale, visto che abbiamo 90 minuti di dialoghi in 3 stanze!
Sei personaggi, stereotipati fino all’inverosimile, all’interno di un vecchio appartamento nel centro di Barcellona.

Si tratta di una coppia di anziani, proprietari dell’appartamento, il fratello di lei e tre affittuari, costretti ad andar via per volontà dell’anziano proprietario, ex portiere dell’Opera, interessato a morire in solitudine all’interno della propria casa.
Tutto il film si svolge all’interno di questa casa, con il vecchio Ramòn, amante del travestitismo, occupato a convincere i 3 inquilini ad andar via, con lunghissimi ed estenuanti dialoghi.
Incomprensibili e assolutamente inutili alla storia stessa, tranne qualcuno, i flashback, girati con la camera digitale e una sgranatissima fotografia, giusto per differenziarsi sempre più dagli interni e dal “presente” raccontato, che ogni tanto si fanno strada nella mente dei protagonisti.

Decisamente forzato e fastidioso il taglio trasgressivo volutamente dato alla storia stessa, tra omosessualità, incesto, pedofilia e travestitismo, con scene spesso fuori luogo e assolutamente evitabili.

Nel calderone Pons ci mette tutto, toccando tutti i temi con leggerezza e superficialità.
Solo nel finale la pellicola si riprende leggermente, grazie ad un taglio cinico ed ironico.

Forzatamente bergmaniano, l’impresa è rimanere svegli e attenti per tutta la durata del film, che finisce in maniera decisamente indecifrabile, con un taglio storico franchista obiettivamente incomprensibile…

Gli unici a salvarsi sono i due protagonisti, l’immensa Nuria Espert e Josep Maria Pou, incredibilmente espressivi.
Peccato che ci si attendesse decisamente di più…

E ora godiamoci la Notte Argento… Suspiria+Inferno+Terza Madre… speriamo solo che il terzo capitolo delle madri non sia un obrobrio, giudizio che già inizia a circolare in sala stampa tra i fortunati che hanno avuto la fortuna di vederlo in anteprima…
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Leoni per Agnelli alla Festa del cinema di Roma!
E alla fine il film più brutto (si, qui lo dico e qui lo confermo, è proprio un film brutto!) e fastidioso della Festa è arrivato, assolutamente inaspettatamente, con Leoni per Agnelli!

Dopo 7 anni di pausa Robert Redford torna dietro la macchina da presa, dirigendo se stesso e due stelle di primissima grandezza come Tom Cruise e Meryl Streep, riuscendo comunque nell’impresa di realizzare un patriottico polpettone politico al limite della sopportazione.
In un’unica giornata tre storie si intrecciano tra di loro, tra Washington, l’Afghanistan e un college americano.

Abbiamo un’importante ed affermata giornalista chiamata direttamente nell’ufficio di un ambizioso e potente politico, pronto a dare lei in esclusiva una notiza bomba su un nuovo piano d’attacco americano in Afghanistan.

Proprio qui, nelle terre battute da 6 anni palmo per palmo in cerca di Bin Laden, due coraggiosi soldati, un messicano e un nero, ex studenti modello, inviati in una missione speciale, vengono duramente feriti.

Storie che si ricollegano ad un giovane studente scanzonato, voglioso di godersi i propri 20 anni, in procinto di comprendere il vero valore della libertà, dell’impegno e dell’importanza delle proprie convinzioni, grazie ad uno stanco ma ancora idealista professore universitario

L’errore di fondo di Redford nel realizzare questa pellicola è tutto da rintracciare nella superficialità, nella pressopochezza, nella banalità, nella presunzione con cui tratta certi temi, di strettissima attualità.

Redford voleva fare un film sui media, sulla facilità con cui vengono pilotati ed indirizzati dai potenti della terra, sull’istruzione, sulla politica e sulla gioventù americana, intrecciando tutti i temi attraverso una storia apparentemente drammatica, capace magari di far riflettere lo spettatore.

Peccato che tutte queste buonissime intenzioni sono andate a naufragare in 90 minuti di film!

L’80% di tutta la pellicola si svolge in due stanze: in una abbiamo Meryl Streep e Tom Cruise, che parlano per circa 70 minuti, mentre nell’altra abbiamo Robert Redford ed il suo odioso spocchioso macchiettistico studente universitario.

A queste due stanze aggiungeteci una mezza collinetta innevata, un paio di scene al computer di un elicottero in volo, una tenda dove infilare i soliti sergenti coadiuvati dalle solite mappe strategiche, e avrete Lions for Lambs!
Il fastidio nasce tutto dalla retorica e dal qualunquismo con cui vengono messi in scena “l’etica giornalistica”, la propaganda bellica e il mondo giovanile.

Redford vuol sottolineare e far presente come anche i media, anche i Democratici quel famoso 12 settembre del 2001 fossero favorevoli alla guerra contro l’Iraq, come tutti sostenessero gli Usa e il proprio presidente, G.W.Bush, oggi sbertucciato e messo alla berlina dalla stampa di tutto il mondo.

La colpa di quella guerra fallimentare, dopo 6 anni ancora in piedi, sarebbe da spartire in parti uguali.

Le domande che il film vorrebbe porre sono semplicemente 2, e sono tutte rivolte allo spettatore, a cui chiede “cosa fareste voi? Come vi sentireste?” cercando di coinvolgerlo direttamente, attivamente, in quello che è il futuro della propria nazione.
Peccato che grazie ad un solo personaggio, l’odioso viscido politico interpretato da Tom Cruise, che sembra stia facendo uno spot di un’ora su un dentifricio più che un film, il tutto si trasformi in uno spottone propagandistico repubblicano pro guerra, finendo per spiazzare lo spettatore meno attento e più insicuro, decisamente sviato da un film diretto da un personaggio storicamente democratico come Redford, che come principale intento ha invece proprio quello di sottolineare come gli ideali di democrazia e libertà di parola nel proprio amato paese ormai siano costantemente calpestati…
L’unica a salvarsi da un vero e proprio disastro è come sempre Meryl Streep, fantastica come al solito, costretta purtroppo da una sceneggiatura semplicemente folle a dover “subire” un finale talmente patriottico da far sembrare The Patriot e Spiderman film di propaganda “comunista”!
Mettere nel calderone in appena 90 minuti il centenario braccio di ferro tra la libertà dei mass media contro il potere politico, il mondo giovanile di oggi, ormai privo d’ideali e sicurezza sulle proprie qualità, contro quello idealista e combattivo del passato, e una storica amicizia tra due soldati, messa a dura prova dalla lotta per la sopravvivenza, è stato decisamente troppo…

L’unico ingrediente mancante è l’inno americano… magari ce lo ritroveremo nella versione Director’s Cut in dvd, chi lo sa!
Davvero pessimo… Robert ripijate!

Voto:4

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La vera storia di Rendition e la delusione delle “critiche democratiche”.

(Christian Rocca) New York. Alla Festa del Cinema di Roma è stato presentato il film “Rendition”, la cui storia è centrata sulla procedura clandestina di cattura e deportazione di presunti terroristi, praticata dalla Cia in collaborazione con i servizi segreti dei paesi alleati. Il sistema delle “extraordinary rendition” non è perfetto, ma nell’era della guerra al terrorismo affronta una serie di problemi di tipo pratico, politico e giuridico. Se il Pakistan dovesse catturare Osama bin Laden, per esempio, avrebbe tutto l’interesse a consegnarlo clandestinamente agli americani per evitare le ripercussioni interne che la sua detenzione e il suo eventuale processo causerebbero in patria. Al contrario, se i servizi occidentali arrestano uno straniero sospettato di terrorismo, ma non hanno ancora le prove richieste dai propri sistemi giuridici, preferiscono consegnarlo ai paesi mediorientali alleati dove il catturato è già formalmente accusato di qualche reato.

La “rendition” in Italia è nota per il caso di Abu Omar e per l’indagine della magistratura di Milano sull’imam radicale egiziano che i servizi italiani e americani hanno catturato e poi spedito in Egitto. Ed è per questo che i giornali italiani di ieri sono andati in sollucchero per il film. Uno su tutti, il titolo dell’Unità: “Festa di Roma, i sequestri della Cia di Bush”.
“Rendition”, in realtà, non è un atto d’accusa alla Michael Moore, è molto cauto, pieno di dubbi e attento a spiegare le ragioni e l’utilità di questo strumento antiterrorismo, tanto che le due gran dame del giornalismo cinematografaro italiano, Natalia Aspesi e Lietta Tornabuoni, su Repubblica e Stampa, sono rimaste parecchio deluse: “Ci si aspetta contenti un bel film arditamente democratico che denunci ancora una volta già note pericolose sfrontatezze dell’Amministrazione Bush, e alla fine si resta con un palmo di naso” (Aspesi); “non arriva a provocare indignazione né scandalo né rivolta democratica ma rimane lì inerte” (Tornabuoni).
Eppure, malgrado la delusione delle nostre critiche democratiche, il film colpisce perché diffonde una serie di falsi miti sulla “rendition”. Lo ha spiegato per bene, domenica mattina, il Washington Post, cioè il bastione del giornalismo liberal americano e certo non bushiano, con un articolo di Daniel Benjamin, ex capo delle politiche antiterrorismo al Consiglio di Sicurezza nazionale dell’Amministrazione Clinton. Il primo mito è alla base stessa del film. L’episodio che dà inizio alla vicenda cinematografica nella realtà non potrebbe accadere, almeno legalmente, e non è mai accaduto. Il protagonista del film, sposato con un’americana, ma nato in Egitto, viene catturato dentro un aeroporto americano e trasferito in un carcere nord africano per essere interrogato e torturato. La legge dice che una “U.S. person”, ovvero un cittadino americano o un residente negli Stati Uniti, non può essere rimossa dal paese attraverso la rendition. Non ci sono mai stati casi simili a quelli raccontati nel film, mai nessun americano è stato rapito negli Stati Uniti dai servizi per essere consegnato a un paese straniero. Benjamin ricorda soltanto il caso di un canadese di origini siriane consegnato alla Siria, trattenuto all’aeroporto JFK di New York.
C’è un altro mito mica male. Si pensa che lo strumento della rendition sia stato escogitato dai cattivoni Bush e Cheney, magari in combutta con i perfidi neoconservatori. Non è così. E il film lo fa capire, con grave disappunto delle critiche democratiche. La prima operazione di questo tipo è del 1987, ai tempi di Ronald Reagan, mentre nel 1990 ne è stata autorizzata un’altra da Bush senior. Ma il dato più interessante è un altro. L’ex direttore della Cia, George Tenet, ha svelato che prima dell’11 settembre la Casa Bianca ha autorizzato 70 volte la rendition, quasi tutte durante gli anni di Bill Clinton. Negli anni di Bush, sono state poco di più, cento, ma in uno scenario internazionale completamente mutato.
Le rendition, quindi, sono principalmente uno strumento messo in pratica a partire dal 1995 dalla Casa Bianca di Clinton per sabotare le attività terroristiche all’estero. Bush ha esteso le rendition anche alle attività di raccolta informazioni e per interrogare singoli individui, vista la più stretta urgenza post 11 settembre di evitare un altro attacco. Gli abusi e i rischi sono evidenti. L’esperto della Brookings, Daniel Byman, spiega però che la rendition offre una risposta al dilemma politico se sia meglio affrontare la minaccia terroristica con una guerra o con gli strumenti giudiziari. Bill Clinton aveva scelto la seconda via, George W. Bush entrambe. Il problema è che l’intelligence e i tribunali operano con regole diverse, creando una specie di zona grigia tra la sicurezza nazionale e il sistema giuridico. Capita spesso, infatti, che i servizi credano di avere prove sufficienti per detenere qualcuno implicato in attività terroristiche, ma anche che queste prove non siano sufficienti ai procuratori per avviare un processo. La rendition è lo strumento che consente ai governi di fare qualcosa, invece di niente.

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